El cine de autor es aquel que se realiza tomando en cuenta solamente las preocupaciones artísticas del director y no las expectativas del público. Tanto el cine de autor como en el cine de Hollywood tienen cierto grado de realismo per es mucho mayor el primero.

El cine de autor pone en duda la fina línea que existe entre el aliado, el enemigo y el que se resiste. Una vez dentro de ese cine ponemos en duda si el agente nazi traicionó porque sus compromisos lo llevaron a ellos y dar información falsa a sus compatriotas es un cobarde o una víctima.

La evolución del cine independiente arranca a finales de la década de los cuarenta. Coincidiendo con la etapa de posguerra, finaliza el monopolio comercial de los grandes estudios de Hollywood. Por partida doblem, éstos se ven enfrentados a la creciente oferta televisiva y a las pequeñas compañias cinematográficas que procuran hacerles la competencia con presupuestos menguados y temas mucho más atrevidos.

este se inició con los trabajos de varios pioneros como Koyo Komada, a finales del siglo XIX.

Fueron años en los que dieron sus primeros pasos directores como Teionosuke Kinugasa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, entre otros, quienes dirigieron las primeras películas totalmente sonoras a lo largo de los años treinta.

su producción se centró en las películas de la época feudal, los jidaigeki, que durante décadass convivieron con el cine que mira a las clases populares, la vida contemporánea, los gendaigeki, sobre una trama melodramática y con el shomingeki, una estructura temática basada en temas de la vida familiar y del individuo.

Los países latinoamericanos recibieron al cinematógrafo al igual que en el resto del mundo, a finales del siglo XIX. Las circunstancias sociales, económicas y políticas marcaron con los años su desarrollo cinematográfico, en el que tuvieron que ver los promotores españoles, franceses e italianos así como la presencia de las películas estadounidenses en sus pantallas..

Muy pronto el mercado de cada uno de los países comenzó a estar controlado por el cine de Hollywood. Esta situación no impidió que en diversas épocas floreciesen aportaciones que mostraron la singularidad de la producción latinoamericana, que se apoyaría a lo largo del tiempo y en gran medida en la coproducción entre países de habla hispana.

Durante la década de los 40 es el cine mexicano el que alcanza una mayor notoriedad internacional graciass a las peliculas de Emilio Fernández el Indio y la presencia de estrellas como Dolores del Río y Pedro Armendáriz y María Félix.

La fundación del Nuevo cine latinoamericano es una institución cultural que trabaja en aras de la integración del cine regional, para lograr un universo audiovisual común, rescatar y afianzar la identidad cultural de América latina y el Caribe.

Esta corriente involucra diversos ingredientes entre los que sobresale la idea de que un concepto vanguardista de la cinematografía debía escapar de la exuberancia formal, tendiendo a un naturalismo expresivo cada vez más alejado de la comercialidad. En esta perspectiva teórica fue muy digna de crédito la publicación La Revue du cinéma, fundada por André Bazin y Jacques DoniolValcroze. Implicándose en la línea más renovadora del cine francés, ambios cambiaron el título de esta cabecera, que pasó a llamarse Cahiers du cinéma. A partir de esta, los jóvenes creadores pusieron en marcha un cine sencillom abierto, emancipado de los formalismos. Muestra de alarde juvenil y provocativo, esa tendencia fue acumulando títulos que se ganaron la complicidad de toda una generación de espectadores.

En 1924 se publicó en París un manifiesto que despertó sumo interés en la joven generación de escritores, músicos y pintores. Numerosos artistas atraídos por las razones de su autor, se inspiraron en su extraño mensaje y crearon un conjunto de obras desconcertantes, pero llenas de fuerza que transformarían radicalmente los presupuestos estéticos tradicionales.Se trataba de los surrealistas.

SU portavoz y guia, autor del manifiesto, André Bretón, poeta francés interesado en las ideas de Freud, creyó percibir una afinidad entre el arte y la locura cuando atendía a los heridos durante la ´primera guerra mundial.

 En el campo del cine, el surrealismo no sólo creó sus propias obras sino además se identificó con otras películas que si bien no habían sido realizadas por miembros del movimiento, contenían elementos propios del mismo.

sin dudas, el más destacado realizador del cine surrealista fue Luis Buñuel, quien se inició en la corriente poco después de relacionarse con el cine y pese a las advertencias que había recibido de uno de sus mentores.

En 1928 Buñuel deja plasmado en el cine su inclinación por el surrealismo puro, en las que las imágenes son absurdas, intensas e inexplicables: una navaja corta un ojo, un hombre acosa a una mujer y dispara sobre su propio doble y ese proyecto se llamó: El perro andaluz.

El cine ingresó en esta corriente con el filme El gabinete del Dr. Caligari en 1919, se consideraba el punto de partida del movimiento expresionista en el cine alemán.

 El expresionismo se propuso una actitud antinaturalista, con escenarios que no imitan a la realidad, sino que reflejan, plásticamente, los estados anímicos de sus personajes. Este estilo se completa con el de la fotografía, iluminación, interpretación y otros recursos escénicos, subrayando un dato visual simbólico o un gesto.

sus características son :

• surge como reflejo inestable y angustioso que priva en Alemania tras su derrota en la primera Guerra Mundial.
• las temáticas fílmicas van desde la presentación de un pasado medieval hasta la proyección de un futuro mecanizado.
• uso de ángulos extravagantes, insólitas posiciones de cámara e imposibles perspectivas desarrolladas en decorados irreales, cercanos a la pesadilla.
• sumerge al espectador en grotescos e irrespirables ambientes bañados en una iluminación distorsionada, de claroscuros violentos.

El cine comenzó a hablar el 6 de octubre de 1927. ese día se inició una nueva era para la historia del cine , también para los actores pues muchos de ellos desaparecieron como tales, pues al público no le agradó su voz. Desaparecieron los intertítulos...

HOLLYWOOD

En 1903 HOrace Henderson Wilcoz y su esposa se establecieron en la periferia de los ángeles. Era un terreno de tierra negra cn bosque de acebo (en inglés Hollywood). 4 meses después llegaron los primeros cineastas procedemntes de Chigaco.

en 1906 ya estaban ahi los grandes del cine. Precisamente fueron las empresas I.M.P ( industrie Motion Production)

y Laemmle quienes promovieron, en el cine norteamericano, dos fantasías permanentes: Hollywood y el sistema del "estrellato" norteamericano; aun con el descubrimiento de hollywood fue accidental y la empresa I.M.P era una entre varias compañias que se encontraron en esa parte de California.

Hacia el año 1912 resultaba imperioso para estas empresas apartarse de todo lo más posible de la compañia de patentes. California ofrecía un sol espléndido, diversidad de paisajes y la calurosa bienvenida tanto de los trabajadores como de los agentes de la propiedad inmobiliaria.

A finales del siglo XIX varios inventores construyen aparatos que buscan producir la ilusión del movimiento.Con el fin de crear una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados. Ya tenemos los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más: la película perforada y el mecanismo de avances intermitente que la mueve. En los Estados Unidos, en 1890, se solucionaron  los problemas por la mano del inventor Edison.

En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobonas que permitían ver una película individualmente, porque el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla al creer que la gente no se interesaría por el cine.